Suite de https://www.smashingmagazine.com/2025/08/week-in-life-ai-augmented-designer/ l’article présente le "prompting" comme un acte de design : au lieu de donner des instructions vagues à l’IA, il faut structurer ses demandes comme un brief créatif, en définissant clairement le rôle, le contexte, les contraintes et le format attendu. Le framework WIRE+FRAME (Who, Input, Rules, Expected Output + Flow, Reference, Ask, Memory, Evaluate) permet de concevoir des prompts précis et réutilisables, transformant l’IA en un collaborateur efficace – à l’image d’un stagiaire guidé. Résultat : des outputs plus pertinents, actionnables et adaptés aux workflows design ou produit, avec moins d’allers-retours. Une approche inspirée du design UX, qui rend les interactions avec l’IA plus intentionnelles et productives.
L’article raconte l’expérience de Kate, une designer UX fictive dans une FinTech, qui intègre l’IA dans son processus de design sprint sur une semaine. Chaque jour, elle explore comment l’IA peut l’aider à comprendre les besoins des utilisateurs, générer des idées, critiquer des concepts, prototyper et tester, tout en restant centrée sur l’humain. L’IA accélère certaines tâches (synthèse de données, génération d’idées, création de prototypes), mais Kate réalise qu’elle doit constamment superviser, vérifier et adapter les résultats pour éviter les erreurs ou les biais. Elle souligne l’importance de conserver des compétences purement humaines comme l’empathie, la pensée critique et la curiosité, car l’IA reste un outil complémentaire, pas un remplaçant. L’article montre que l’IA peut être un collaborateur créatif, à condition de l’utiliser avec discernement et de ne pas lui déléguer le jugement ou la compréhension fine des utilisateurs. Une réflexion utile pour les designers souhaitant adopter l’IA sans perdre leur touche humaine.
« Getting Creative With Images in Long-Form Content » (CSS-Tricks) explore comment les images, souvent reléguées à un rôle purement illustratif, peuvent dynamiser et enrichir l’expérience de lecture des contenus longs. L’article propose des techniques créatives pour intégrer les images de manière expressive : briser la grille classique pour attirer l’attention, jouer avec les formats (full-bleed, modular grids), utiliser les CSS Shapes pour un habillage de texte plus organique, ou encore repenser les légendes et l’espace blanc pour renforcer l’impact visuel et narratif. L’objectif ? Transformer les images en éléments actifs qui rythment la lecture, guident le regard et renforcent l’émotion, plutôt que de simples interludes visuels. Une approche inspirante pour les designers et rédacteurs qui veulent donner plus de personnalité à leurs articles, rapports ou études de cas.
L'article explore comment styliser les lettrines pour refléter l'identité visuelle d'une marque et enrichir la narration. L'auteur combine les pseudo-éléments ::first-letter et la propriété initial-letter avec d'autres propriétés CSS comme border-image et clip-path pour créer des effets visuels uniques. Des exemples pratiques montrent comment utiliser des ombres, des contours, des arrière-plans, des bordures et des transformations pour rendre les lettrines plus attrayantes. L'article met en lumière l'importance des lettrines dans la conception web pour attirer l'attention et guider le lecteur, tout en ajoutant une touche distinctive et mémorable.
L'article explore comment transformer les boîtes de dialogue HTML en éléments visuellement attrayants et cohérents avec l'identité d'une marque. En utilisant des techniques CSS avancées telles que ::backdrop, backdrop-filter, et des animations, l'auteur montre comment dépasser les designs génériques pour créer des expériences utilisateur uniques et mémorables. L'article met en lumière des exemples concrets, comme l'intégration de designs rétro inspirés des années 90, tout en maintenant l'accessibilité et la performance. Il encourage les designers à voir les boîtes de dialogue non seulement comme des éléments fonctionnels, mais aussi comme des opportunités pour renforcer le storytelling et l'identité visuelle d'un site web.
Luis Ouriach propose de remplacer le système d'espacement de 4px par la suite de Fibonacci. Il critique la monotonie et le manque de précision des espacements basés sur des multiples de 4, suggérant que l'utilisation de nombres impairs pourrait améliorer l'apparence des composants. Il illustre cette idée avec des exemples de composants et de polices, montrant que les espacements impairs peuvent offrir un rendu plus serré et harmonieux. Enfin, il introduit la suite de Fibonacci comme une méthode systématique pour gérer les espacements de manière plus naturelle et esthétique.
Les principes en question :
1 - Les lignes
2 - Les formes
2.1 - Les formes 3D
3 - Mise en page & Composition
3.1 - La hiérarchie
3.2 - La proximité
3.3 - Les espaces "blancs"
3.4 - L'alignement
3.5 - Les grilles
4 - L'équilibre
4.1 - “La règle des tiers”
5 - L'unité/ L’harmonie
6 - Le contraste
7 - L'emphase
8 - La répétition
9 - Les motifs
10 - Le rythme
11 - Le mouvement
12 - Les proportions
13 - La variété
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C'est bien écrit et très vrai
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Un article passionnant sur le process de création d'un produit et la balance entre spécialisation (qui mène à l'overfitting) et la généralisation (pas toujours implémentable)
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Suite de https://www.smashingmagazine.com/2023/08/designing-accessible-text-over-images-part1/ l'autrice présente 5 autres techniques pour améliorer la lisibilité d'un texte par dessus une image
L'autrice présente 5 techniques pour rendre lisible du texte par dessus une image
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Une approche originale et très mathématique pour le rythme et l'équilibre des designs
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Une bibliothèque de composants, concurrente de Bootstrap - l'approche est intéressante car utilisant des Web Components